Un espacio que ha sido creado para la investigación, difusión, enseñanza y puesta en valor de la música y la danza oriental, en especial la interpretada por la mujer.
Para saber más sobre los talleres y actividades de ALMAJAR Danza, puedes visitar: http://almajar-danza.blogspot.com
domingo 30 de noviembre de 2008
miércoles 18 de junio de 2008
DANZAS ÁRABES
RAKS al ASSAYA
Danza folklórica del Said o Alto Egipto. Es una adaptación femenina de la danza masculina del Tahtib que representa una lucha marcial portando varas de bambú. Este arte inspiro a las mujeres del Said, a crear su propia danza, girando el bastón vertical, horizontal y transversalmente, armonizando con típicos desplazamientos, alegres saltos y movimientos de cadera, manos y cabeza.
La feminidad y picardía son los rasgos principales además de ser una danza vital, energética, que expresa poder, orgullo y alegría popular. El vestuario que se utiliza es la tradicional galabeya o túnica. El ritmo utilizado es el SAIDI y la música es tocada con instrumentos tradicionales como el mizmar, el rebaba y el derbake.
KHALLEEGY o JALISHI
Danza femenina del Golfo Pérsico, área de la Península Arábica que engloba países como Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Árabes, Qatar, Oman, Dubait, Yemen e Irak. Se interpreta generalmente con el ritmo Saudi. Las mujeres danzan con amplias túnicas llamadas “Thobe” ricamente bordadas la cual sirve para enmarcar a la bailarina o como velo.
Se marca el ritmo con los pies e incluyen típicos movimientos de cabeza, manos y cabello a manera de balanceo. La mujer expresa al danzar una actitud muy femenina, movimientos delicados de las manos y una natural coquetería. También se baila en Marruecos en África del Norte. Lo resaltante es la alegría que se transmite y la camaradería entre mujeres.
RAKS BELEDI
Se traduce como "danza del pueblo". Es el baile popular que practican la mayoría de las mujeres árabes. Es una danza elemental en la cual predomina el movimiento de caderas, pequeños desplazamientos y movimientos de manos. Se caracteriza por la gracia, espontaneidad, apertura a la improvisación y el uso de ritmos muy alegres como el makson, falahi, malfuf. Se suele bailar en fiestas y celebraciones familiares diversas.
RAKS SHARKI
Danza clásica oriental de origen ritual. El cuerpo de la bailarina representa el universo, el ombligo es el centro a partir del cual se dividen el mundo terrenal y el mundo celestial. Por medio de la danza la mujer sirve como puente de comunicación entre la madre tierra y el mundo donde habita el ser supremo. Al parecer se originó en Egipto y luego se propagó hacia los demás países árabes y Turquía.
Es una danza estilizada y rica en movimientos, predominando los de cadera, brazos, manos, cabeza, expresión de los ojos, giros y desplazamientos. Cuenta con elementos del folklore egipcio, danza clásica, contemporánea y ha sido influenciada por las culturas gitana, turca, africana, griega, etc.
Es una danza que induce la disociación de las diversas partes del cuerpo.
Dos clases de movimientos estan presentes: los rítmicos y vibratorios o "movimientos solares" y los movimientos sinuosos o "movimientos lunares". La dualidad sería el rasgo que más define esta danza: tierra y cielo, humano y ser supremo, fuerza y delicadeza, rítmico y melódico.
RAKS al SHAMADAM
Se origina en el antiguo Egipto. Las sacerdotisas se colocaban un candelabro con 12 velas y realizaban una danza sagrada para pedir luz a los dioses. En la actualidad se danza en los matrimonios y bautismos también para “iluminar” la nueva etapa de la vida. Tradicionalmente se interpreta con el ritmo Safe o algún otro ritmo lento, la bailarina viste una túnica ricamente bordada y a veces suelen marcar el ritmo con los sagats, quien al Ingresar es acompañada de varios músicos que tocan derbake, daff, masjar y bendir. Una vez que ingresan la bailarina empieza a danzar frente a los recién casados o a las personas homenajeadas como símbolo de buena suerte.
GHAWAZEE
Es la danza folklórica gitana egipcia. Basada en la improvisación y se caracteriza tanto por rápidos movimientos de cadera que contrastan con movimientos sinuosos u ondulantes y según el estilo de ghawazee, pueden estar presentes tipicos desplazamientos, saltos y movimientos muy parecidos a la danza saidi. Existen tres estilos tradicionales de danza Ghawazee: un estilo parecido al raks assaya con el uso de bastón, otro en el cual la bailarina acompaña el ritmo con el uso de sagats o crótalos y la más sencilla que es la danza sin ningun elemento. Actualmente, aunque no es tradicional de las gitanas de Egipto, se ha incorporado el uso del daff o pandereta que sí esta muy presente en las danzas gitanas de otras partes del mundo. En cuanto a la vestimenta, las gitanas egipcias siempre estan ataviadas coloridamente, con pañuelos con monedas, joyas como aretes, collares, brazaletes y adornos en pies y manos.
HAGALLA
Una danza folklórica de origen beduino que se practica en Egipto occidental y en áreas cercanas a Libia. Se cree que la palabra "Hagalla" deriva de la palabra árabe "hag'l", que significa saltar o brincar. El Hagalla se realiza en casamientos, para visitantes distinguidos y para celebraciones de compromiso. Hagalla hace referencia a la bailarina, a la música y a la danza misma la cual se caracteriza por ser una danza muy alegre se realiza una constante caminata realizando un movimiento de cadera típico llamado “shotis”.
DANZA CON VELO
Se utiliza 1 o 2 velos de gasa o seda principalmente para interpretar temas musicales suaves o para contrastar con música muy dinámica.
DANZA con SAGATS
Danza con sagats o crótalos, un juego de cuatro platillos que se utiliza a manera de castañuelas para acompañar el ritmo. Se interpretan temas músicales tradicionales o fusiones modernas.
Danza folklórica del Said o Alto Egipto. Es una adaptación femenina de la danza masculina del Tahtib que representa una lucha marcial portando varas de bambú. Este arte inspiro a las mujeres del Said, a crear su propia danza, girando el bastón vertical, horizontal y transversalmente, armonizando con típicos desplazamientos, alegres saltos y movimientos de cadera, manos y cabeza.
La feminidad y picardía son los rasgos principales además de ser una danza vital, energética, que expresa poder, orgullo y alegría popular. El vestuario que se utiliza es la tradicional galabeya o túnica. El ritmo utilizado es el SAIDI y la música es tocada con instrumentos tradicionales como el mizmar, el rebaba y el derbake.
KHALLEEGY o JALISHI
Danza femenina del Golfo Pérsico, área de la Península Arábica que engloba países como Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Árabes, Qatar, Oman, Dubait, Yemen e Irak. Se interpreta generalmente con el ritmo Saudi. Las mujeres danzan con amplias túnicas llamadas “Thobe” ricamente bordadas la cual sirve para enmarcar a la bailarina o como velo.
Se marca el ritmo con los pies e incluyen típicos movimientos de cabeza, manos y cabello a manera de balanceo. La mujer expresa al danzar una actitud muy femenina, movimientos delicados de las manos y una natural coquetería. También se baila en Marruecos en África del Norte. Lo resaltante es la alegría que se transmite y la camaradería entre mujeres.
RAKS BELEDI
Se traduce como "danza del pueblo". Es el baile popular que practican la mayoría de las mujeres árabes. Es una danza elemental en la cual predomina el movimiento de caderas, pequeños desplazamientos y movimientos de manos. Se caracteriza por la gracia, espontaneidad, apertura a la improvisación y el uso de ritmos muy alegres como el makson, falahi, malfuf. Se suele bailar en fiestas y celebraciones familiares diversas.
RAKS SHARKI
Danza clásica oriental de origen ritual. El cuerpo de la bailarina representa el universo, el ombligo es el centro a partir del cual se dividen el mundo terrenal y el mundo celestial. Por medio de la danza la mujer sirve como puente de comunicación entre la madre tierra y el mundo donde habita el ser supremo. Al parecer se originó en Egipto y luego se propagó hacia los demás países árabes y Turquía.
Es una danza estilizada y rica en movimientos, predominando los de cadera, brazos, manos, cabeza, expresión de los ojos, giros y desplazamientos. Cuenta con elementos del folklore egipcio, danza clásica, contemporánea y ha sido influenciada por las culturas gitana, turca, africana, griega, etc.
Es una danza que induce la disociación de las diversas partes del cuerpo.
Dos clases de movimientos estan presentes: los rítmicos y vibratorios o "movimientos solares" y los movimientos sinuosos o "movimientos lunares". La dualidad sería el rasgo que más define esta danza: tierra y cielo, humano y ser supremo, fuerza y delicadeza, rítmico y melódico.
RAKS al SHAMADAM
Se origina en el antiguo Egipto. Las sacerdotisas se colocaban un candelabro con 12 velas y realizaban una danza sagrada para pedir luz a los dioses. En la actualidad se danza en los matrimonios y bautismos también para “iluminar” la nueva etapa de la vida. Tradicionalmente se interpreta con el ritmo Safe o algún otro ritmo lento, la bailarina viste una túnica ricamente bordada y a veces suelen marcar el ritmo con los sagats, quien al Ingresar es acompañada de varios músicos que tocan derbake, daff, masjar y bendir. Una vez que ingresan la bailarina empieza a danzar frente a los recién casados o a las personas homenajeadas como símbolo de buena suerte.
GHAWAZEE
Es la danza folklórica gitana egipcia. Basada en la improvisación y se caracteriza tanto por rápidos movimientos de cadera que contrastan con movimientos sinuosos u ondulantes y según el estilo de ghawazee, pueden estar presentes tipicos desplazamientos, saltos y movimientos muy parecidos a la danza saidi. Existen tres estilos tradicionales de danza Ghawazee: un estilo parecido al raks assaya con el uso de bastón, otro en el cual la bailarina acompaña el ritmo con el uso de sagats o crótalos y la más sencilla que es la danza sin ningun elemento. Actualmente, aunque no es tradicional de las gitanas de Egipto, se ha incorporado el uso del daff o pandereta que sí esta muy presente en las danzas gitanas de otras partes del mundo. En cuanto a la vestimenta, las gitanas egipcias siempre estan ataviadas coloridamente, con pañuelos con monedas, joyas como aretes, collares, brazaletes y adornos en pies y manos.
HAGALLA
Una danza folklórica de origen beduino que se practica en Egipto occidental y en áreas cercanas a Libia. Se cree que la palabra "Hagalla" deriva de la palabra árabe "hag'l", que significa saltar o brincar. El Hagalla se realiza en casamientos, para visitantes distinguidos y para celebraciones de compromiso. Hagalla hace referencia a la bailarina, a la música y a la danza misma la cual se caracteriza por ser una danza muy alegre se realiza una constante caminata realizando un movimiento de cadera típico llamado “shotis”.
DANZA CON VELO
Se utiliza 1 o 2 velos de gasa o seda principalmente para interpretar temas musicales suaves o para contrastar con música muy dinámica.
DANZA con SAGATS
Danza con sagats o crótalos, un juego de cuatro platillos que se utiliza a manera de castañuelas para acompañar el ritmo. Se interpretan temas músicales tradicionales o fusiones modernas.
lunes 24 de diciembre de 2007
Danzas Folklóricas del Norte de India
En India existe una inmensa variedad de danzas folklóricas, cada región tiene sus propias expresiones y comparten una herencia común de mitos y símbolos. Existen danzas para celebrar la llegada de un ser querido, la nueva cosecha, el matrimonio y esta presente en todos los aspectos de la vida, dando color y alegría a su cultura.
El Norte de la India se caracteriza, entre otras manifestaciones, por sus alegres y coloridas danzas grupales, entre las más populares y difundidas tenemos la danza Bhangra de la región de Punjab y las danzas Garba y Dandya Ras de Gujarat.
Garba
Los orígenes de la danza Garba provienen de una antigua tribu en la cual danzaban en forma circular alrededor de todo lo que reunían de la caza de animales.
Garba es una típica danza ritual del Gujarat, región situada a noroeste de India. Generalmente bailada por mujeres durante las fiestas y las celebraciones, esta danza jubilosa está ligada al nacimiento de las divinidades y de los seres humanos.
Algunos de sus elementos están relacionados con los más importantes estilos de danza clásica de la India, caracterizados por un refinado lenguaje corporal y por la expresión de los sentimientos internos.
Algunas de estas danzas están representadas con vasijas y luces (son las llamadas DEPAGARBA), otras con sonajeros (son las llamadas MANGIRAGARBA). Como cada danz
a, estos bailes están abiertos a todos: no se precisan habilidades físicas, se necesita tan solo el deseo de compartir la ritualidad creada por la belleza de los gestos sencillos, pero llenos de significados rituales.
La música tradicional del Garba es transmitida de generación en generación y es acompañada por tambores y el canto de mujeres y hombres. Actualmente esta danza es ejecutada de manera popular por cualquier integrante de la comunidad, independientemente de su casta o posición social.
Dandya Ras
Es una danza de la regíón de Gujarat. Para su ejecución se utiliza el “dandia” que es un instrumento idiófono conformado por un par de bastoncillos de madera el
aborados al torno, pintados y laqueados con vistosos colores. Se sostienen entre las manos y se golpean entre sí siguiendo el ritmo de la danza.
Es una danza alegre, sus pasos son muy marcados y los cantos que la acompañan son en alabanza al señor Krishna y sus pasatiempos en compañía de Radha. Sus orígenes también provienen de un ritual agrícola en el que se celebra la fertilidad asociada a una nueva vida que es conocida como la fiesta de Navratri que es el festival de las 9 noches en adoración a la diosa Ambika.
La danza se inicia formando un círculo con lentos movimientos de pies que representa a los diversos diseños que se encuentran en las paredes de las casas hechas de adobe de las aldeas de Gujarat. Conforme varía el ritmo se aumenta la dificultad de los giros y pasos que a su vez son acompañados con el golpe golpes de los bastoncillos.
En la danza pueden participar tanto mujeres como hombres.
Tradicionalmente la música y el canto son ejecutados en vivo, predominando el sonido del “dholak”, un tambor cilíndrico o de barril de tamaño mediano. Los músicos están ubicados fuera del círculo formado por los bailarines.
Bhangra
Es una danza tradicional del Punjab, ubicado al norte de la India (region fronteriza con Pakistan). Nació en tiempos antiguos, de manos de agricultores que expresab
an gozosamente la alegría de la vida. Artesanos, guerreros, hombres y mujeres fueron construyendo esta danza combinando sus movimientos de trabajo con el agradecimiento a la vida y la energía de la celebración.
Esta asociada a las ancestrales fiestas de las cosechas Vaisakhi.
Es una danza principalmente practicada por hombres aunque también lo danzan las mujeres.
La música se caracteriza por sonidos de flauta e instrumentos de percusión como el tambor “dholak”. En los últimos treinta años esta danza ha sufrido una notable evolución en las comunidades inmigrantes en el Reino Unido fusionándola con elementos del rock, reggae, hip-hop, tecno, etc.
Es una danza altamente estimulante, que produce un efecto terapéutico en quienes la práctica, ya que otorga alegría física, vitalidad, eleva el espíritu y fortalece el aura.
El Norte de la India se caracteriza, entre otras manifestaciones, por sus alegres y coloridas danzas grupales, entre las más populares y difundidas tenemos la danza Bhangra de la región de Punjab y las danzas Garba y Dandya Ras de Gujarat.
Garba
Los orígenes de la danza Garba provienen de una antigua tribu en la cual danzaban en forma circular alrededor de todo lo que reunían de la caza de animales.
Garba es una típica danza ritual del Gujarat, región situada a noroeste de India. Generalmente bailada por mujeres durante las fiestas y las celebraciones, esta danza jubilosa está ligada al nacimiento de las divinidades y de los seres humanos.
Algunos de sus elementos están relacionados con los más importantes estilos de danza clásica de la India, caracterizados por un refinado lenguaje corporal y por la expresión de los sentimientos internos.
Algunas de estas danzas están representadas con vasijas y luces (son las llamadas DEPAGARBA), otras con sonajeros (son las llamadas MANGIRAGARBA). Como cada danz
a, estos bailes están abiertos a todos: no se precisan habilidades físicas, se necesita tan solo el deseo de compartir la ritualidad creada por la belleza de los gestos sencillos, pero llenos de significados rituales.La música tradicional del Garba es transmitida de generación en generación y es acompañada por tambores y el canto de mujeres y hombres. Actualmente esta danza es ejecutada de manera popular por cualquier integrante de la comunidad, independientemente de su casta o posición social.
Dandya Ras
Es una danza de la regíón de Gujarat. Para su ejecución se utiliza el “dandia” que es un instrumento idiófono conformado por un par de bastoncillos de madera el
aborados al torno, pintados y laqueados con vistosos colores. Se sostienen entre las manos y se golpean entre sí siguiendo el ritmo de la danza.Es una danza alegre, sus pasos son muy marcados y los cantos que la acompañan son en alabanza al señor Krishna y sus pasatiempos en compañía de Radha. Sus orígenes también provienen de un ritual agrícola en el que se celebra la fertilidad asociada a una nueva vida que es conocida como la fiesta de Navratri que es el festival de las 9 noches en adoración a la diosa Ambika.
La danza se inicia formando un círculo con lentos movimientos de pies que representa a los diversos diseños que se encuentran en las paredes de las casas hechas de adobe de las aldeas de Gujarat. Conforme varía el ritmo se aumenta la dificultad de los giros y pasos que a su vez son acompañados con el golpe golpes de los bastoncillos.
En la danza pueden participar tanto mujeres como hombres.
Tradicionalmente la música y el canto son ejecutados en vivo, predominando el sonido del “dholak”, un tambor cilíndrico o de barril de tamaño mediano. Los músicos están ubicados fuera del círculo formado por los bailarines.
Bhangra
Es una danza tradicional del Punjab, ubicado al norte de la India (region fronteriza con Pakistan). Nació en tiempos antiguos, de manos de agricultores que expresab
an gozosamente la alegría de la vida. Artesanos, guerreros, hombres y mujeres fueron construyendo esta danza combinando sus movimientos de trabajo con el agradecimiento a la vida y la energía de la celebración.Esta asociada a las ancestrales fiestas de las cosechas Vaisakhi.
Es una danza principalmente practicada por hombres aunque también lo danzan las mujeres.
La música se caracteriza por sonidos de flauta e instrumentos de percusión como el tambor “dholak”. En los últimos treinta años esta danza ha sufrido una notable evolución en las comunidades inmigrantes en el Reino Unido fusionándola con elementos del rock, reggae, hip-hop, tecno, etc.
Es una danza altamente estimulante, que produce un efecto terapéutico en quienes la práctica, ya que otorga alegría física, vitalidad, eleva el espíritu y fortalece el aura.
jueves 11 de octubre de 2007
La experiencia del silencio
Por Brahma Kumaris
La experiencia del silencio, la búsqueda de un espacio de profunda quietud interior, que es la base de las meditaciones, oraciones y experiencias místicas en todas las grandes religiones de la humanidad, nos ofrece un puente para acceder a nuestra propia espiritualidad, que es la fortaleza que necesitamos para tratar de una forma nueva y creativa con nuestra realidad cotidiana y los conflictos que a menudo se presentan en ella. En el silencio profundo y sereno, en la contemplación de tal silencio pleno, se nos abren las puertas a esta comunicación divina y trascendente, es lo que se conoce como meditación. El silencio es el puente de comunicación entre lo divino y lo humano, nos abre a la experiencia del amor de Dios. El silencio espiritual prepara el corazón y la mente para comunicarnos con Dios.El silencio espiritual nos proporciona energía pura y altruista de la Fuente Creativa , abriendo horizontes ilimitados de nueva visión. Para liberar al ser de la negatividad, necesitamos silencio. Absortos en la profundidad del silencio, iniciamos un proceso de renovación interior. En esta renovación, la mente se limpia, facilitando una percepción diferente de la realidad.El silencio lleva nuestra energía mental y emocional a un punto de concentración donde podemos encontrar la quietud. Sin esta quietud interna, en las situaciones difíciles o problemáticas nos sentiremos a menudo como una marioneta arrastrada por las diversas cuerdas de las influencias externas. Este punto de quietud interior es la semilla de la autonomía que corta tales cuerdas y termina con la pérdida de energía. El silencio sana. Es como un espejo. El espejo no culpa ni critica, pero ayuda a ver las cosas como son, ofreciéndonos un diagnóstico que nos libera de los pensamientos erróneos. El silencio revive la paz original del ser, una paz que es innata, divina, que cuando se invoca fluye por el ser armonizando y sanando cada desequilibrio.El silencio es el lenguaje para comunicar con Dios. Silencio unido al amor. Donde hay amor, la concentración es natural y estable, como una llama serena de una vela que irradia su aura de luz. Cuando la mente humana está absorta en el pensamiento de Dios, la persona siente la armonía de la reconciliación en profundidad. En esta unión silenciosa de amor uno llega a estar completamente reconciliado, no como un proceso intelectual, sino como un estado del ser.De esta experiencia de Dios, aprendemos a vernos como un canal de comunicación... desarrollamos la capacidad de canalizar este amor divino y espiritual, para el beneficio de todos.
Brahma Kumaris
0511-2645308
www.bkperu.org
sábado 6 de octubre de 2007
Preparación Mental y Espiritual de la Bailarina
¿QUÉ SUCED
E CUANDO ESTIMULAMOS LOS CHAKRAS?
E CUANDO ESTIMULAMOS LOS CHAKRAS? Los "chakras" son centros de energía que se extienden en forma de remolinos por el campo energético que rodea el cuerpo físico y esta compuesto por capas sucesivas de energía que vibran. Existen siete chakras principales y otros más que son secundarios. todos unidos por un canal energético que corre a lo largo de la espina dorsal.
Al estimular los chakras revitalizamos nuestra aura y con ello nuestro cuerpo físico y ayudamos a elevar nuestra autoconciencia ya que cada chakra esta relacionado con alguna función psicológica específica. Así mismo cuando el chakra funciona normalmente entonces esta abierto y receptivo para las energías por el contrario si esta cerrado o bloqueado entonces, nos afecta en la salud física y psíquica ya que no recibe energía.
ENEGÍA KUNDALINI
Kundalini es la energía de nuestra CONCIENCIA, en nuestra energía creativa.
Cuando logramos liberar nuestra energía Kundalini, entonces nos hacemos concientes de nuestras capacidades creativas y de nuestra capacidad humana. Somos capaces de percibir y entender con mayor claridez el impacto de nuestras acciones. Así mismo somos capaces de disfrutar de la vida.
La Energía Kundalini es liberada desde el centro umbilical y se eleva hacia la cima de nuestra cabeza, regresando nuevamente hacia el centro. Al elevarse nos iluminamos y tenemos conciencia de que Dios existe en cada uno de nosotros. Al descender desarrollamos nuestro carácter y nuestros talentos despertando y liberando todo nuestro potencial.
La energía Kundalini está simbolizada por la serpiente que representa la fuerza psíquica de la mujer. Esta serpiente reposa en las profundidades del inconsciente femenino y duerme enrollada en la región pélvica entre el cóccix y los ovarios. Al son de la percusión y con el fluir de las sensuales ondulaciones y característicos movimientos de las caderas de la danza oriental, se despierta y comienza lenta y levemente a subir por la columna vertebral, abriendo los chackras (centros energéticos). Con cada movimiento que hacemos al bailar al compás musical, la energía se desliza por la columna abriendo los canales internos delicadamente, armonizando los cuerpos físico, mental y emocional. Esto representa el verdadero nacimiento del ser a la espiritualidad. Vemos así salir en libertad a nuestra Diosa interior reprimida ancestralmente durante milenios en la historia y el inconsciente femenino.
MEDITACIÓN
La meditación es un momento para alejarnos de los elementos estresantes y enfocar nuestra mente en nuestro interior. Cuando meditamos somos capaces de ponernos en contacto con nosotros mismos sin distracciones. Esta actitud trae paz y relajamiento y mucho beneficio físico, mental y espiritual. Existen muchas formas de hacer meditación, algunas formas de meditación usan ejercicios de respiración, otros usan la repetición de mantras que son breves palabras o frases que poseen un extraordinario poder vibratorio, con el cual podemos lograr serenar la mente, dando lugar a la “experiencia contemplativa”. El más conocido y utilizado mantra es el “OM” y debe ser practicado con el ritmo de la respiración. Pero también tu puedes tener tu propia forma de meditar (caminando, escuchando música, lavando, bailando, etc.) lo importante no es la forma como medites sino lograr su objetivo. Al lograr estar relajados podemos también disfrutar más de lo hacemos, estar en paz, lograr concentración y estar aptos para dar y recibir conocimientos y afecto. Es importante encontrar el lugar, la posición y el momento ideal para meditar.
ENEGÍA KUNDALINI
Kundalini es la energía de nuestra CONCIENCIA, en nuestra energía creativa.
Cuando logramos liberar nuestra energía Kundalini, entonces nos hacemos concientes de nuestras capacidades creativas y de nuestra capacidad humana. Somos capaces de percibir y entender con mayor claridez el impacto de nuestras acciones. Así mismo somos capaces de disfrutar de la vida.
La Energía Kundalini es liberada desde el centro umbilical y se eleva hacia la cima de nuestra cabeza, regresando nuevamente hacia el centro. Al elevarse nos iluminamos y tenemos conciencia de que Dios existe en cada uno de nosotros. Al descender desarrollamos nuestro carácter y nuestros talentos despertando y liberando todo nuestro potencial.
La energía Kundalini está simbolizada por la serpiente que representa la fuerza psíquica de la mujer. Esta serpiente reposa en las profundidades del inconsciente femenino y duerme enrollada en la región pélvica entre el cóccix y los ovarios. Al son de la percusión y con el fluir de las sensuales ondulaciones y característicos movimientos de las caderas de la danza oriental, se despierta y comienza lenta y levemente a subir por la columna vertebral, abriendo los chackras (centros energéticos). Con cada movimiento que hacemos al bailar al compás musical, la energía se desliza por la columna abriendo los canales internos delicadamente, armonizando los cuerpos físico, mental y emocional. Esto representa el verdadero nacimiento del ser a la espiritualidad. Vemos así salir en libertad a nuestra Diosa interior reprimida ancestralmente durante milenios en la historia y el inconsciente femenino.
MEDITACIÓN
La meditación es un momento para alejarnos de los elementos estresantes y enfocar nuestra mente en nuestro interior. Cuando meditamos somos capaces de ponernos en contacto con nosotros mismos sin distracciones. Esta actitud trae paz y relajamiento y mucho beneficio físico, mental y espiritual. Existen muchas formas de hacer meditación, algunas formas de meditación usan ejercicios de respiración, otros usan la repetición de mantras que son breves palabras o frases que poseen un extraordinario poder vibratorio, con el cual podemos lograr serenar la mente, dando lugar a la “experiencia contemplativa”. El más conocido y utilizado mantra es el “OM” y debe ser practicado con el ritmo de la respiración. Pero también tu puedes tener tu propia forma de meditar (caminando, escuchando música, lavando, bailando, etc.) lo importante no es la forma como medites sino lograr su objetivo. Al lograr estar relajados podemos también disfrutar más de lo hacemos, estar en paz, lograr concentración y estar aptos para dar y recibir conocimientos y afecto. Es importante encontrar el lugar, la posición y el momento ideal para meditar.
Fuentes: http://www.yogakai.com
http://www.vidaenforma.com.ar/
lunes 1 de octubre de 2007
¿Qué entendemos por danza árabe?
Por Leyla Cecilia
Como en casi todas las culturas del mundo, muchas de las danzas árabes tuvieron orígenes rituales, las cuales eran ofrecidas a las deidades y a la madre naturaleza para propiciar la lluvia y la fertilidad, lograr una buena cosecha, aplacar la ira de los dioses, alejar los malos espíritus o ayudar a los difuntos a transportar su alma hacia la nueva vida.
En la cosmovisión árabe el cuerpo de la bailarina representa el universo, el ombligo es el centro a partir del cual el cuerpo se divide en el mundo terrenal y el mundo celestial. De esta forma se explica como por medio de la danza la mujer se conecta y canaliza energía hacia la madre tierra y hacia el mundo celestial o lugar donde habita el ser supremo.
Por lo tanto la danza del vientre tiene origenes rituales y esta asociada a la fertilidad. En los países árabes a esta danza se le conoce como “Raks Sharki” que significa literalmente Danza Oriental. El nombre de danza del vientre se empezó a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron al medio oriente. Esta danza es muy antigua y no se conoce a ciencia cierta su origen aunque al parecer se originó en Egipto y luego se propago hacia Turquía y a los demás países árabes. Así mismo el Raks Sharki actualmente es una danza estilizada y rica en movimientos, involucrando todas las partes del cuerpo aunque predominan los movimientos de cadera, brazos, manos, cabello y la expresión de los ojos. Esta danza se diferencia del “Raks Baladi” que significa danza del pueblo y es una danza más elemental que practican las todas las mujeres árabes en sus reuniones y fiestas familiares.
El Raks Sharki cuenta con elementos del folklore egipcio, danza clásica y contemporánea. Así mismo ha sido influenciada por las culturas gitana, turca, africana, griega, etc. Es una danza que induce la disociación de las diversas partes del cuerpo las cuales se mueven de forma diferente y en algunos casos simultáneamente. Con la cadera, que es la que proyecta energía hacia la tierra, se realizan principalmente los movimientos rítmicos y vibratorios o llamados "movimientos solares" y con la parte superior del cuerpo, principalmente el movimiento de los brazos que asemejan dos alas, se realizan movimientos sinuosos también llamados "movimientos lunares".
Para finalizar, existen muchas danzas femeninas desarrolladas en la cultura árabe. Cada país que forma parte de esta gran cultura ha desarrollado sus propios estilos y géneros, aunque existen muchos elementos similares como son la interpretación de ritmos e instrumentos musicales utilizados así como, semejanzas entre diversas danzas tradicionales. Entre las más conocidas danzas tradicionales árabes tenemos:
Danza del Khaligee, que se baila al ritmo “saudi” en el Golfo Pérsico, Arabia Saudi, Emiratos Árabes, Kwat, Katar y Oman.
Danza del Bastón o “Raks el Assaya” del folklore del alto Egipto y se ejecuta con el ritmo “saidi”.
La danza del Zar se ejecuta con el ritmo “ayoub” y es una danza ritual egipcia que induce a estados de trance para purificar el ambiente y limpiarlo de los malos espíritus.
Danza del Candelabro o “Raks el Shamadam” de origen ritual de Egipto y se ejecuta con el ritmo "saffe" y tradicionalmente la bailarina complementa su danza y acompaña el ritmo tocando crótalos.
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